“藝術作品"是由人創作完成的，作者以一定的藝術個性表達將思想傳達給感受藝術的聽眾，使藝術作品成為溝通作者與聽眾的橋梁。創作者思想的表達、演奏者的表演以及聽眾對藝術的感受與反饋是認定藝術作品的客觀基礎。對藝術作品的界定是對藝術作品本質的探析，也是對藝術作品情感和意義的探析，涉及藝術哲學、藝術美學、藝術心理學和藝術分析學等學科領域。演出監督中藝術作品的結構是整個監督過程中的核心要素。演出作品中，音樂和有組織的聲音承擔了重要的起、承、傳、合的功能，在聲音出現時，往往意味著演出各個階段的變化，所以對于藝術作品的結構，以音樂為例最為貼切。藝術作品的結構一一以音樂作品為例音樂作為和其他藝術表現形式相區別的一門藝術，有其自身的表達方
式和結構。除了特殊情形〔約輸．凱奇4分33秒嚴，音樂作品最重要的表達是聲音，通過在特定時間內的組織化音響闡釋情感。所以，音樂是一門聲音藝術，也是一門時間藝術，音樂有組織化的音響結構，也有自身的時間結構。為了更突出音樂表達的特性，許多音樂美學家們將領域設定在純音樂的探討上。因為非純音樂作品大量結合了文字（歌曲）、舞蹈（樂舞）、戲劇（歌劇和戲曲）甚至電影（音樂電視或電影音樂）等其他藝術表現形式，并且純音樂和其他藝術表現形式一經結合，便化為不可分割的作品。但對于音樂作品來說，最能體現音樂藝術表現形式特征的仍然是純音樂，在其他藝術形式與純音樂結合后，過其他藝術表達所具有的特性進一步強化了音樂作品的情感表達。因此，以純音樂作為分析音樂作品結構要素的“支點”較為可行對于不包括文字、舞蹈、戲劇和電影等其他藝術形式的純音樂作品來說，對其表達進行描述，可以引人“音樂形態”以及在其基礎上的“音樂本體”概念。但這兩個概念在不同的學科下有著不同的含義，這兩個概念本身也在隨著人們研究的深人而不斷拓展。傳統上，西方樂理課程中所述的音樂形態主要是指音階、調式、節奏、和聲、曲式、配器等要素，中國傳統樂理課程中的音樂形態有律制、調式、板式、曲體、旋法、起音、終止音、中結音等要素。隨著研究的進一步深人，音樂美學和民族音樂學等學科均對傳統上的“音樂形態”以及“音樂本體”術語進行了突破。伍國棟教授認為，民族音樂學話語體系中“音樂形態”的涵量，既包括“樂聲”性質的“音樂形態，，又包括“非樂聲”性質的、凡與人類文化活動相關的所有“音聲形態”。其中“樂聲”性質的“音樂形態”與上述樂理課程中的音樂要素相同，而另一個凡與人類文化活動相關的“音聲”形態，則是民族音樂學理論“音樂形態”。指人類文化活動中具有文化意蘊和文化符號特衽的各種“非樂聲”（非藝術音樂）音響，如音樂文化活動或音樂儀式活動中作為特定程序和內容的吟誦、咒語、呼喊、喧囂器物（法器）碰擊、自然（天地萬物）音響選擇等等，即統歸為“音聲”。因此，在“音樂形態"基礎上形成了“音樂本體”的概念，依梅里亞姆的觀點，除音樂的“聲音本體”之外，那么確實還應當包含音樂的“概念本體”和音樂的“行為本體"。
